我的梵高(旧作，学术篇，较长)(和戴明后者比拼一下内功)

我的梵高

这样的称呼也许会引来争议。

可是的确。没人提起，无人引见，我第一次看梵高的作品是在9岁那年，那是他的《在阿尔的房子》画于1888年。我当时着魔似的爱上它的色彩，冷的黄色，暖的黄色，绿色，天蓝色，父母无法理解，一个9岁的小女孩，如何能了解梵高如何喜欢他的艺术。

现在那张画依旧在家里最显眼的地方，我看见我们相通的一条路，艺术所必经的过程。

阿尔和法国南部的普鲁旺斯是梵高近乎荒诞的人生的最后两个驿站。阿尔是他神精病发作的地方，奥唯尔是他疾病难耐，最后开枪自杀之处。毁灭往往创造奇迹，梵高是一个空前绝后的例外，他偏偏在毁灭之中闪耀出无可比拟的辉煌。

他于1888年2月到达阿尔，12月病发，次年5月住进精神医院，一年后出院住进奥唯尔，两个月后自杀，这前前后后只有两年，而他一生中最杰出的作品差不多都出自这两年，甚至是在精神病反复无常发作中完成的。

在世人的眼睛里，一半生活在想象天地里的艺术家们，本来就是一群“疯子”，故此，不会有人把他们的喜怒无常，易于激动，抑郁寡言，看做是一种精神疾病的早期做怪，梵高就曾为了迫不及待的解释自己的看法，突然脱掉衣服，跪在地上，无论如何也不能使他平静下来。

梵高在1881年11月在莫坲指导下完成了第一幅画。1886年2月他为了绘画来到巴黎。他开始崇拜德拉克洛瓦，米勒，罗梭，着迷于巴黎当时正在走红的点彩派的修拉。在这时，如果非要说他的画有哪些特点是属于自己的，那便是一种粗犷和强劲的生命感。

1886年他刚到巴黎时，他做画商的弟弟介绍他加入了一些团体，其中有印象派的莫奈，德加，毕沙罗等，也有小说家左拉和莫泊桑。这使他大开眼界，但是一年后他便厌烦巴黎的声音，对周围的画家感到恶心。

1888年2月他从里昂踏上了南下的火车，火车上没有一个人知道他的名字，更不会有人知道这个不久就会精神分裂，并在同时竟会成为世界美术史上的巨人。

普鲁旺斯的太阳又圆又大，在世界任何地方都见不到这样的太阳，它距离大地很近，阳光直射，不但照亮也照透了世上的一切，也使梵高一下子看到了万物的本质-----一种通透的，灿烂的，蓬勃的生命本质。他第一次感觉生命如此的热烈与有力！

这美丽无比的黄色改变了梵高的画，也确立了他的画。

有着大太阳的普鲁旺斯使他升华了，他马上想到要把好朋友高更拉来。他急渴望与其一起建立他们的“未来画室”，他心中充满了一种壮美的事业感！他开始真的租了间房子，买了几件家具，还用他心中的黄色将房子的外墙刷了一遍，此外又画了一组十几幅《向日葵》挂在墙上，这种吸满阳光茁壮成长的粗大花朵，这种“大地的太阳”正是象征他自己。在高更没来之前，他一直生活在浪漫的理想里，这是他一生中最快乐灿烂的几个月。他甚至喜欢上阿尔的一切。甚至画了《阿尔的女人》《圣马丽的农舍》。。。这些作品都出奇的宁静，明媚和柔和，这是梵高历史上极其短暂而又特殊的一个时期。

我了解他的每天的心情，其实同为画者，从骨子里说，所有的艺术家都是一种理想主义者。或者说理想才是艺术的本质。

1888年的冬天，高更终于来到了阿尔，但现实总是破坏理想的，把两个个性极强的艺术家放在一起，就象把两匹未驯服的野马放在一起，两人很快意见相左，天天争吵，时时酝酿着冲突，于是理想崩溃了，“未来画市”彻底破灭。梵高身上的精神病终于发作，他要杀了高更，在无发自制的狂乱中，他割下自己的耳朵。他是世界又陷入一片漆黑于陌生。

我读过些书，有些专门一字不变的印出梵高一生给弟弟迪奥的信件，800多封，我在阅读是不噤垂泪，那让我感觉最疼痛的文字是他与弟弟谈钱，迪奥是他唯一的知音和支持者，他十年无望的绘画生涯完全靠迪奥经济上的支撑。而迪奥只是个小画商，能给梵高的钱也非常的有限。所以梵高终身被一种欠疚折磨着，他在信中总是不停的讲自己怎么花每一分钱怎样节省，解释生活中哪些开支必不可少，他不断的做出保证，绝不会轻易糟蹋掉每一个法郎。如果迪奥迟了寄钱，他非常为难的诉说自己的窘迫，说自己怎么样用一杯又一杯的咖啡灌满一连空了几天的肚子，说自己连一尺画布都没有，只能用纸画速写或水彩。当他被贫困逼到这种境地的时候，他会恳求说，我的好兄弟，快寄钱来吧。

每每这个时候，他会告诉迪奥他现在虽还没有成功，但将来有一天，他的画可以卖到200法郎一幅，他说那时，他就不会对吃喝感到可耻了，好象有吃喝的权利了。

他向弟弟不断的做出保证，不断的把新作邮寄给他作为一种抵债，他说这些画有一天能卖一万法郎，他怕失去唯一的支持。因为那时整个世界没有一个人看上他的画，那么今天，为什么梵高的每一个纸片倒成了全人类的财富了呢？

故此在他心中，苦苦煎熬的是一种自我的怀疑，他对自己去世之后，作品是否被人欣赏毫无把握。我当然完全明白，这是一切没有成功的艺术家最深切的痛苦。
可是当他面对自然的时候，画画的欲望就水油然而生，在阳光的照耀下，世界焕发出美丽而颤动的色彩，全都涌如他的眼睛，令他震栗不已。在他的绘画里，充满着自信，忘乎所以，为所欲为。福楼拜说。天才就是长期的忍耐。

他最现实的呼声是。如果我能喝到很浓的肉汤，我的身体马上会好起来！当然，我知道，这种想法很荒谬。如果你去寻找，这样的呼声还在他的画中有迹可寻。
梵高于1888年12月23日发病后，时好时坏，一次次住进医院，1889年5月成了彻头彻尾的精神病人，奇迹出现了，梵高的绘画竟然突飞猛进，风格迅速形成。然而这伟大奇迹的代价却是一个灵魂的自焚。

他的大脑弥漫着黑色的迷雾。时而清晰，时而一片混沌，他病态的神经日益脆弱。在贫困，孤独，饥饿，失落之外，他又多了个恶魔般的敌人----精神分裂。这个敌人巨大，无形，桀骜，骄横。来无影去无踪。他只有抓住每一次病发后的报‘平静期 ’来作画。

在他生命最后的一年时间里，他被这种精神错乱折磨得痛不欲生，没人能够理解，因为真正的理解只能来自于自身的体验。颠痫，忧郁，幻觉，狂乱，还有崩溃般的深深疲惫。他几次灰心到极点时都想到了自杀，后来他只有集中精力在画布上解决种种艺术问题时，他的精神才会舒服一些。一年多，他画了200多幅作品，他在给弟弟的信里说，他在画杏花时发病了，但是病好转后，杏花已经落光了。精神病患者最大的痛苦是在清醒过来之后。他害怕再一次发作，害怕即将发作的那种感觉，更害怕失去画画的能力。

然而与之相对的，是他对艺术的爱！

他在最后一年，精神世界完全破碎了，一如大海，风暴起时，颠簸倾覆，没有多少平稳的陆地了。特别是他出现幻觉的症状之后，眼中的物象开始扭曲，变形，游走。他的画变得很厉害，整个画面布满卷曲的线条，都是天地万物运动不已的轮廓。这种独来独往的精神放纵，使他的画显示出强大的主观性。他一下子从印象派的客观和视觉的约束中解放出来。当梵高的精神陷入极度的亢奋中，这些生命便在他的眼前熊熊燃烧起来，沸腾起来，鲜艳夺目。精神病毁掉了梵高本人，却成就了他的艺术，这究竟是一种幸运还是残酷的毁灭？

1890年5月，在他生命最后的两个月里，他贫病交加，一步一步走向彻底的混乱与绝望。他在这其间画的《奥维尔的教堂》《有杉树的道路》《蒙塞尔的屋子》已经完全是精神病患者眼中的世界。看见那些浓烈的，厚厚的，挥霍的油彩，就会知道，梵高最后涂抹在画布上的全是生命的血肉。惟其如此，才能具有这样永恒的震撼。

这是一个疯子的作品，也是一个旷古罕见的天才的杰作。

除了他，没有任何一个艺术家能够拥有这样绝对的非常态的自由。

他在给弟弟最后一封信说，我以生命为赌注作画，为了它，我已经丧失了正常人的理智。

1890年7月27日，他站在麦田中开枪自杀，随后，他在奥维尔的旅店中流血与疼痛，忍受了整整两天。到29日才死去。离开了这个他疯狂热爱却无情抛弃了他的冷冰冰的世界。

梵高的墓地在奥维尔教堂旁边，他的碑前百年来总会有一束麦子或几朵鲜黄的向日葵。那是来自世界各地的人们献上去的。他的敬仰者们都知道他生命特殊而非凡的含义，他生命的本质极其色彩。

我记得每每西方美术史老师在叙述到此时，四下鸦雀无声，我能听得见每个人的心灵在啜泣的声音。我体会其中如同身受，我完全折服他对艺术的执着热爱，仅一点就够每个人学习终身。

梵高的一生充满着世俗意义上的失败，它名利皆空，情爱亦无，贫困交加，受尽冷遇和摧残。在生命的最后两年，他拼死为人间换来了艺术的崇高和辉煌，他至高无上的价值，是他无与伦比的艺术和为艺术而殉道的伟大一生。

也许，真正伟大的艺术，都是作品加上他全部的生命。

P。S
本文中有部分参考于文献检索！






怎么样啊，我的戴大师？到底谁更专业一点呢？